Vous avez un projet artistique ou montez une compagnie de théâtre et manquez de connaissances et de compétences en gestion de projet culturel ? Vous recherchez un apprentissage des bases d’administration et de gestion nécessaires au bon montage de votre projet, que vous soyez seul ou accompagné d’un administrateur au sein de votre structure ?
Votre objectif : réussir à produire vos spectacles
Objectif de formation : cette formation permet de maitriser ce qu’est la production d’un spectacle, les différentes étapes de celle-ci et prendre en main les outils de production de manière à pouvoir mettre en place son projet artistique en conscience et interagir avec les interlocuteurs administrateurs et programmateurs potentiels.
Public ciblé : à destination des artistes et porteurs de projet qui sont en charge de l’évolution de leur compagnie ou de leur spectacle
Prérequis : être professionnel ou en voie de professionnalisation dans le domaine artistique et avoir un projet artistique en cours (création de compagnie, création de spectacle …)
Objectifs pédagogiques :
A l’issue de la formation les participants devront :
– Identifier la phase de production de leurs spectacles
– Identifier les liens entre le spectacle et le contexte géographique et politique dans lequel ils veulent vendre leur spectacle
– Faire un dossier de production
– Identifier les différentes sources de financement possibles pour la création de leur spectacles
– Déterminer leur stratégie de production
– Mettre en place un calendrier des différentes étapes de production
Contenu :
– définitions de termes (production, diffusion, dossiers, programmateur, coréalisation, coproduction, cession, budget …)
– définition de son univers artistique, et de celui de son spectacle
– comparaison avec les compagnies existantes (en région, au niveau national), et aux projets similaires
– théories sur le contenu d’un dossier de production et analyse de dossiers de production existants
– bases de management et de gestion d’équipe dans le but d’amener la personne à repenser sa communication interne au sein de la compagnie (rapports hiérarchiques, difficulté de financement des postes, gestion des collaborateurs)
– mise en lumière du paysage des différents types de financeurs existants dans le spectacle vivant (subventions, sponsoring, mécénat, coproduction, vente de spectacles)
– mise en lumière du paysage des salles de spectacle et des différents contrats entre les théâtres et les compagnies (vente de spectacle (cession), co-réalisation (partage de billetterie), location de salle) et leur intérêt et conséquences sur la compagnie.
– théories et frise chronologique des différentes étapes de la production en fonction de la saison artistique.
– bibliographie, liens et références pour aller plus loin
Méthodes pédagogiques : échanges entre les participants, apports théoriques du formateur pour clarifier et compléter les échanges, exercices pratiques
Modalités d’évaluation : présence et participation aux échanges durant la séance, et exercices pratiques : travail écrit et oral sur la stratégie de production de sa structure
Support : Power Point, tableau blanc, plaquettes et sites internets des différents théâtres en région, exemples de dossier de production
Cette formation sera dispensée par Juli Allard Schaefer
Vous retrouverez sa biographie ici
mise à jour de la page le Mercredi 16 Août 2023